Tilly Heijster (1950, Schiedam) woont en werkt in Rotterdam. Zij heeft haar opleiding genoten aan de Academie van Beeldende Kunsten te Rotterdam. Zij is vanaf 1994 bezig met keramiek.
Elk keramisch werkstuk is uniek. Het werk wordt handmatig opgebouwd met plakken klei. Het wordt bewerkt met engobe en oxide en gedeeltelijk geglazuurd om de natuurlijke klei tinten goed tot uiting te laten komen. Zij experimenteert met verschillende tinten en soorten klei, die met elkaar worden vermengd. Bij het uitrollen ontstaan zo bijzondere tekeningen van aardlagen. De structuren in het werk worden gevormd door afdrukken met verschillende planten en klei afdrukken van diverse boomschorsen. Voor de hangende keramische werken worden echte takken gebruikt. U kunt meer van haar werk zien op haar website www.tillyheijster.exto.nl

Rogette Jonckiere (1946, Poperinge België) woont en werkt in Diksmuide (West Vlaanderen). Zij genoot haar opleiding van 1987 tot 1991 aan de Stedelijke Academie voor Schone Kunsten in Brugge. De kunstenaar aan het woord: “Mijn werk omschrijf ik als ritmische visuele poëzie waarin de mens centraal staat. Door het weergeven van dagdagelijkse belevingen en momentopnames waarin schimmen en silhouetten fungeren in een abstracte entourage tracht ik de aandacht van de toeschouwer op te eisen om zijn eigen gedachtewereld en zijn fantasie in mijn werk over te brengen, om even stil te staan en aandachtig te zoeken naar de vermoedelijke suggestieve weergave van gezichtloze wezens, waarin ieder mens zijn eigen gevoelens kwijt kan, gevoelens van geluk, verdriet, angst, agressie, vertwijfeling, hoop enz.

Bewapend met een krachtige borsteltrek en een kleurrijk palet bewerk ik mijn doeken en panelen tot het hele schilders proces me meesleurt in een bovenaardse wereld waarin een gevecht ontstaat tussen chaos en rust, tussen stilte en beweging, tussen licht en duisternis. Een wereld waarin ik mezelf kwijt kan waar alles mag en alles kan. Een wereld waarin een kind gelukkig kan zijn”. Voor meer informatie kijk ook op haar website: www.rogettejonckiere.net

An Bruggeman, woont en werkt in Capelle aan den IJssel. Na een opleiding kunstgeschiedenis en tekenen, is zij lessen in diverse technieken gaan volgen op de Nieuwe Academie Utrecht en daarna bij de Vrije Academie Rotterdam. Zij is met acryl schilderen begonnen. Daarna is gaan werken met grafische technieken en drukken à la H.N. Werkman en met name etsen. Deze technieken staan los van elkaar, maar de laatste jaren combineert zij schilderen, etsen en schrift en gebruikt de schilderijen als drager voor haar etsen. Die combinatie is heel spannend en geeft veel mogelijkheden en vrijheid. Het verwerken van leesbaar en onleesbaar schrift in haar werken, biedt de mogelijkheid om haar verhaal te vertellen. Lang zijn mensen en vreemde vogels de inspiratie voor haar werk geweest. Momenteel is zij bezig met thema toen – nu – later. Zie ook www.kunstwaard.nl / An Bruggeman

Heleen van Deur woont en werkt in Amsterdam. Zij was ruim dertig jaar werkzaam als psycholoog en zelfstandig adviseur en voelde ongeveer even lange tijd de behoefte om kunst te maken. In 2010 had zij een eerste kleine expositie met Japanse beelden, daarna experimenteerde ze met ‘natuurpapier’ waarmee ze begin dit jaar exposeerde in het St. Antoniusziekenhuis in Nieuwegein.
In Galerie Serruys laat zij driedimensionale beelden van papier zien. Frames van karton, kippengaas, maar ook gevonden voorwerpen en afval wordt bekleed met uiteenlopende soorten papier, zoals papier-maché, handgeschept of handgegoten papier. In het bijzonder wordt gebruik gemaakt van zogenaamd “natuurpapier”. Voor dit papier zijn groenten en fruit zoals kool, snijbiet, pastinaak, artisjok, en aardbei, kweepeer en kiwi bewerkt tot een soort papier. Ook de schillen van asperge, mango en sinaasappel worden gebruikt.

Eén beeld van de werkelijkheid bestaat niet. Naar alles wat je minder of meer bekend voor komt kun je anders kijken of er een andere betekenis aan geven. Dat is hoopvol en opwindend.
Kijk hoe kalligrafische spreuken van Japanse tempels worden ‘opgeblazen’ tot grote driedimensionale vormen die doen denken aan vreemdsoortige menselijke of dierlijke figuren. Tempelspreuken worden zelf weer tempelbeelden.
Let even niet op de versheid en gezondheidswaarde van groenten en fruit en ontdek hoe mooi ons voedsel is om naar te kijken: de verfijnde nerven in koolbladeren, de verrassende structuur van kweepeer, de ‘borduursteekjes’ van de kiwi en het lijnenspel in rabarber. Groenten en fruit zijn omgetoverd tot kijkobjecten. Kijk ook op www.heleenvandeur.nl

Bea Verveer (1951, Groningen) woont en werkt in Ridderkerk.
Al vroeg ontdekte Bea haar aanleg voor tekenen en schilderen. Na de middelbare school ging ze werken bij een kunsthandel. Een aantal jaren geleden keerde ze terug naar de passie uit haar jeugd en nu schildert ze dagelijks met grote overgave en inzet. Zij is autodidact. In haar latere jaren als kunstenaar is ze gecoacht door diverse docenten en kunstenaars.
De eerste schilderjaren waren veelal gericht op abstracte schilderijen; strenge geometrie met een sober kleurgebruik. Zij heeft een voorkeur voor grote doeken, die ruimte creëren en die de vrijheid laat om met het paletmes afstanden te overbruggen en een 'statement' te maken. In de jaren werkte ze aan haar technische vaardigheden zodat de vrijheid die te vinden is in haar abstracte werken ook terug te vinden is in haar hedendaagse figuratieve werk.

 
Bea houdt zich de laatste jaren dagelijks bezig met schilderen en voelt zich geïnspireerd door de wereld om haar heen. Bea Verveer: ‘Schilderen is leven, het geeft mij vrijheid en ruimte. In mijn portretten wil ik een emotie vangen, laat ik lijnen weg om spanning te creëren. Ook in mijn abstracte werk houd ik me bezig met gevoel. Vorm, diepte en beweging moeten in harmonie zijn, zodat het licht zijn werk kan doen.’ Bij haar eerste deelname aan de Kunstroute Ridderkerk (2009) is een van haar werken uitgeroepen tot kunstwerk van het jaar en hangt nu in het Gemeentehuis van Ridderkerk. Collega’s en publiek hebben haar in het kader van de Kunstroute in 2011 gekozen tot kunstenaar van het jaar. Kijk ook op haar website www.beaverveer.nl

Wil Musters-Rijnders fotografeert al jaren en met veel plezier. Nadat zij met vervroegd pensioen is gegaan kon zij zich intensiever bezig gaan houden met fotograferen. Zij volgde cursussen bij de “Beeldfabriek” en nam deel aan verschillende workshops over natuur- en landschapsfotografie. Om haar foto’s met anderen te kunnen delen en bespreken is zij lid van een natuurgroep voor fotografie en van een algemene fotoclub.
Haar fotowerk is divers en loopt uiteen van straatfotografie tot landschapsfotografie. Naast foto’s in kleur verschijnt er steeds meer van haar werk in zwart-wit. Recent is zij met vrije bewerking van haar foto’s. U kunt haar werk aantreffen op exposities en in tijdschriften. Ook werkt zij regelmatig mee aan kunst- en culturele projecten in haar wijk. Verder zendt zij werk in naar buitenlandse fotosalons, die haar werk regelmatig accepteren en in fotoboeken opnemen.

In 2009 heeft zij de 2e prijs gewonnen bij het Fotoconcours ‘De Wijde Blik’. Hieruit volgde een mini-expositie in de Kunsthal in Rotterdam. Van de Federation Internationale de l’Art Photographique ontving zij in april 2013 de internationale onderscheiding voor fotografie AFIAP.
Wilt u meer over haar fotowerk weten, bekijk dan haar website: home.kpn.nl/w.musters

Silene van Waveren, (Utrecht, 1958), is keramisch vormgever. Gevoel speelt een grote rol bij het ontwerpen van haar beelden en omvat verschillende stijlen, maar is niet onder één noemer te vangen. Zij wordt geïnspireerd door haar omgeving en uit dit in haar dieren, elk met een eigenzinnig karakter, of in mode: bijzondere kleding met creaties in diverse modestijlen, accessoires, catwalkladies en Betties in keramiek. Daarnaast werkt zij onderwerpen uit waar zij haar dieren of mensen in verwerkt én ook werkt zij aan uiteenlopende objecten van ingetogen tot uitbundig. Eigen gevoel, oneindig experimenteren en flexibiliteit, dat is haar werkwijze. Zij gebruikt diverse glazuurtechnieken in één object of/en engoben, oxides, pigmenten (body stains) én ontdekt steeds weer nieuwe methoden. Ze werkt met oxiderend stoken. Objecten vervaardigen met klei en andere materialen doet zij ook graag, onder andere: touw, stof en glas.
Bezoek ook haar website: www.silenevanwaveren.nl